جامعة القصيم - كلية التصاميم والاقتصاد المنزلي

صورتي
جامعة القصيم - كلية التصاميم والاقتصاد المنزلي - اعداد طالبات ماجستير تصميم الأزياء - اشراف الدكتوره : رانيا سعد محمد أحمد - استاذ مساعد بجامعة القصيم في قسم تصميم الأزياء
‏إظهار الرسائل ذات التسميات مصممي الأزياء. إظهار كافة الرسائل
‏إظهار الرسائل ذات التسميات مصممي الأزياء. إظهار كافة الرسائل

الأربعاء، 25 نوفمبر 2015

مصممين عرب يطرقون أبواب العالمية

إعداد :حنان يوسف العيسى 
طالبة ماجستير في قسم تصميم أزياء

إشراف الدكتورة: رانيا سعد محمد أحمد
استاذ مساعد في قسم تصميم أزياء
...........................................................................................


مصممين عرب يطرقون أبواب العالمية
مصممين عرب يطرقون أبواب العالمية بتصاميمهم ,فتصميم الأزياء يعتبر مهنة المبدعين والفنانين 
الذين يضعون حسهم الفني وإبداعاتهم الفنية من خلال تصاميم تتميز بالإبداع والابتكار وتترجم على أزياء في غاية الأناقة ، ولمسات جعلت منهم صناع  للموضة  وأصبحت أسمائهم علامة تجارية في عالم الموضة والأزياء ,ويتحدث احد رموز فن الأزياء العرب قائلا"أحلامي اصبحت تتخطى الدول العربية وبت أحلم بطرق أبواب العالمية" إيلي صعب.


1- المصمم إيلي صعب:

إيلي صعب (ولد عام 1964 في بيروت)هو مصمم أزياء لبناني، برزت موهبته عندما كان في التاسعة كان يقص الستائر وقماش الموائد لصنع فساتين لشقيقاته وكان يرسم الفساتين على الورق. عندما أصبح عمره سبعة عشر بدأ دراسة الأزياء في باريس، وعاد إلى لبنان عام 1982 وافتتح مشغلاً في بيروت، وقدم أول مجموعة في كازينو لبنان. و في عام 1997 قدم أول مجموعة خاصة به خارج لبنان في إيطاليا وهو أول مصمم أزياء عربي يعرض في أسبوع الموضة في روما. وأطلق خطاً للملابس الجاهزة في ميلانو، وانتقل بعد ذلك إلى باريس وبدأ بتقديم الخياطة الرفيعة والملابس الجاهزة في أسبوع الموضة. في عام 2002 ارتدت الممثلة هالي بيري فستان من تصميم صعب في حفل جوائز الأوسكار وفازت بجائزة أفضل ممثلة, وأصبح ايلي صعب يصمم للكثير من النجمات في هوليوود والعالم.

صورة(1) الممثلة هالي بيري فستان من تصميم صعب


صورة(2) تصميم صعب لخريف وشتاء 2016


2- المصمم زهير مراد:

زهير مراد هو مصمم أزياء لبناني ولد في بيروت، درس فيها الأزياء والفن، في عام 1995 افتتح أول مشغل له في بيروت ,وفي العام 1999 اطلق أول مجموعة الهوت كوتور للأزياء الراقية في العاصمة الإيطالية روما ضمن اسبوع الموضة. في العام 2001 توجه زهير إلى باريس لتقديم مجموعته للأزياء الراقية. في عام 2006 انضم زهير مراد مؤقتا إلى شركة Mango للأزياء لتنفيذ مجموعة بعنوان (mango by zuhair murad). يعتبر زهير مراد من ضمن المصممين الكبار، واسمه ينافس كبار المصممين العالميين مثل فالنتينو وجورجو أرماني.
ومن أشهر تصميماته الفستان الذي ارتدته الأميرة السعودية أميرة الطويل حرم الأمير الوليد بن طلال بحفل زفاف ويليام دوق كامبريدج وكاثرين دوقة كامبريدج في لندن. 


   
 الصورة (3) فستان الأميرة أمير الطويل من تصميم مراد


الصورة (4) تصميم مراد 2015-2016



3- المصمم جورج شقراء:


جورج شقرا هو مصمم أزياء لبناني. درس التصميم والديكور في كندا وافتتح أول دار أزياء له وهو في الثانية والعشرين من عمره، وفي عام 1994 أطلق ماركته الخاصة “أونا غروب”. وتوجه إلى أسبوع الموضة في باريس للخياطة الرفيعة وتصاميمه للخياطة الرفيعة جريئة في الألوان والقصات وأنثوية. وفي عام 2006، ظهرت تصاميم جورج شقرا في فيلم الشيطان يرتدي برادا من بطولة ميريل ستريب وآن هاثاواي الذي رشح لجوائز الأوسكار، وفي عام 2009 أطلق شقرا خط إنتاج للملابس الجاهزة بعنوان "Edition by George Chakra" حيث يقدمها في أسبوع الموضة في مدينة نيويورك.

 الصورة (5) تصميم فستان اسود سهرة لشقراء 2015


الصورة (6) فستان من تصميم شقراء لعام 2015-2016



4- المصمم يحيى البشري:


مُصمم أزياء سعودي وُلِد 1962 بقرية العسران قُرب مدينة أبها، وعلى الرغم من الانغلاق الموجود بالقرى والتمسك بالعادات والتقاليد إلا أنه يقول أن قريته كانت تشهد تطورًا حضاريًا حين كان صغيرًا. فنشأ على حُب الفن الذي كان يراه حوله في كل مكان بدءًا من الزخارف المرسومة على البيوت أو الملابس مرورًا بغناء أهل القرية أثناء موسم الحصاد وصولًا للسهرات الليلية.
وهنا انتقل البشري إلى الرسم والفنون التشكيلية، وعالم الموضة وعلى الرغم من أنه لم يكن يعرف شيئًا عن تصميم الأزياء إلا أنه كان يملك الموهبة واللمسة الفنية الخاصة فأصبح يُجري تعديلاته على بعض أزياء محل أحد أصدقائه ويرسم بعض الموديلات، إلى أن اشترى رجل إيطالي تصاميمه ب 5 آلاف ريال وهنا اقترح عليه صديقة دراسة تصميم الأزياء بإيطاليا.
وهكذا درس في ميلانو ثمانية أشهر، ثم انتقل لفرنسا وأكمل دراسته في «الأكاديمية الفرنسية الأميركية للأزياء» وتخرَّج عام 1988. ثم عاد للسعودية وبدأ في عمل التصميمات وساعده وقتها عدم وجود منافسين له.
أما عن أول معارضه فكان بالقاهرة في 1989، وفيه ظهر وَلَعه بفوضى الألوان ما جعل معلميه يتنبأون له بالوصول للعالمية. إلى أن جاءت اللحظة التي صمم فيها البشري فستانًا للأميرة ديانا ارتدته عند زيارتها للملكة العربية السعودية وهو ما فتح الباب أمامه بعدها ليصبح أول عربي يُشارك بأسبوع الموضة في باريس عام 1990، وأول مُصمم للأزياء ينقل الزي السعودي والعربي للعالمية.                                                               ومن أشهر إنجازاته قيامه بتصميم أزياء «مهرجان الجنادرية» على مدار 11 عامًا متتاليين بتكليف من الملك شخصيًا، وقد ارتدى من تصميمه خادم الحرمين الشريفين الملك عبدالله، وملك الأردن ومعظم أمراء الخليج، وكذلك ولي العهد البريطاني، ومعظم الفنانين السعوديين.
وهو يشتهر بكونه لا يصمم الأزياء النسائية فقط بل يُصمم أزياء للرجال وللأطفال أيضًا حيث يرى فيهم القدرة على تغيير المستقبل لذا يحرص على أن يكون جزءًا من تكوينهم.


الصورة(7) لمحة شرقية مع ملاءة تحيط بالجسم وطرحة على الرأس للمصمم البشري


الصورة (8) فستان طويل للمصمم البشري



5-المصممة ريم عكرا:


مصممة أزياء لبنانية وُلدت ببيروت، درست في الجامعة اللبنانية الأمريكية ثم هاجرت إلى الولايات المتحدة الأمريكية لتدرس بمعهد الأزياء والتكنولوجيا بنيويورك وفي فرعها الآخر بباريس. بدأت مسيرتها بصُنع فستان زفاف وحيد في 1997 والذي أعجب النقاد.
وفي 1999 أصبح لديها شركة كبيرة لتصميم فساتين الزفاف لأعضاء الأسر المالكة وأي سيدة ترغب في تصميماتها، واستمرت في النجاح وقدمت عدة مجموعات من الملابس الجاهزة لتصبح تصاميمها مَحَل طلب بأشهر متاجر الأزياء بالعالم حتى أن تصميماتها ظهرت على أغلفة أشهر مجلات الأزياء مثل Vogue، Elle ، وMarie Claire .
وتميزت تصميماتها بالجمع بين مظهر المرأة وشخصيتها، وقد ارتدت الكثير من النجمات العالميات من تصميمها مثل أنجيلينا جولي، هالي بيري، بيونسيه، كاثرين زيتا جونز وإيفا لونغوريا وكذلك العائلات الملكيّة بمختلف أنحاء العالم.

 الصورة(9) تصميم ريم عكرا لصيف 2015



صورة (10) عروس عكرا لخريف وشتاء 2015 أرادت طلّة بريئة لعروستها، فأغنتها بالورود









...............................................................................







المراجع:

  1.  
  2. https://www.eliesaab.com/ar/ready-to-wear/fw-2015-2016
  3. https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A5%D9%8A%D9%84%D9%8A_%D8%B5%D8%B9%D8%A8
  4. https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B2%D9%87%D9%8A%D8%B1_%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%AF
  5. http://www.zuhairmurad.com/en/couture-fall-15-16-look-05
  6. http://www.georgeschakra.com/couture.php?pageid=2#&panel1-47
  7. http://www.yahyacouture.com/index.php/ar/women.html
  8. http://www.reemacra.com/
  9. https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D9%8A%D9%85_%D8%B9%D9%83%D8%B1%D8%A9

الثلاثاء، 10 نوفمبر 2015

مصممي الأزياء اليابانيون




اعداد : أماني  الدريميح 
 بحث مقدم لمادة قراءات وبحوث

اشراف الدكتورة : سحر زغلول
أستاذ مشارك في قسم تصميم الأزياء
كلية التصاميم والاقتصاد المنزلي – جامعة القصيم


................................................................




أصبح المصممين اليابانيين بارزين في الغرب، وخاصة في باريس. وقيل إنها خلقت ظاهرة الأزياء اليابانية وتأثر العديد من المصممين الغربيين. كنزو في عام 1970، ايسي مياكي في عام 1973، هنا موري في عام 1977، ري كاواكوبو  من كوم دي غارسون وياماموتو في عام 1981 ، فما كان من المتخصصين في  الأزياء  الا ان يعترفوا ويتقبلوا إنجازاتهم وكثيرا ما كان يطلق عليها بـ "الموضة اليابانية" لأن هذه الملابس كانت بالتأكيد ليست غربية فيما يتعلق بالإنشاءات، الصور الظلية  والأشكال والمطبوعات، والأقمشة .


1- يوجي ياماموتو :
ولد المصمم يوجي ياماموتو في طوكيو، اليابان عام 1943. درس القانون في جامعة Pawat Kaio ولكنه سرعان ما انجذب الى عالم الموضة. وبدل مزاولة مهنة المحاماة، اتجه لإدارة متجر والدته للملابس النسائية. اسس أول شركة خاصة به عام 1972، وأصدر أول مجموعة ملابس له عام 1976. وبعد أن قضى بعض الوقت في باريس، توجه الى لندن في خطوة توسّعية عام 1987. تخصص ياماموتو في تصميم الملابس الواسعة والعملية النسائية والرجالية ولا يزال يمشى في ذلك الاتجاه، مستعملا اللون الاسود بسخاء في تصاميمه والذي يعمل على اخفاء تفاصيل الجسد عوضاً عن تحديدها.
ياماموتو هو المصمم الياباني الوحيد الذي تم منحه الجائزة الفرنسية الرفيعة French Chevalier de L'Ordre des Art et Lettres. كما حاز المصمم ياماموتو على American Fashion Award. يعيش ياماموتو حالياً في اليابان مع شريكته منذ سنوات المصممة Rei Kawakubo صاحبة العلامة التجارية الشهيرة Comme des Garçons التي تشاركه رؤية الـ anti-fashion  التي تقضي بالسير عكس تيار الموضة بغرض التميّز.
يعبّر يوجي ياماموتو عن فلسفته الخاصة وروحيّته السبّاقة الى رؤية مستقبل الموضات وتياراتها، مع عدم التزامه بموضة العصر وسعيه الدائم بالتفرّد ليتميّز عن الكثيرين فهو يحاول دوماً أن يعبّر عن نفسه وفرض فكره لا شعوريا من خلال ملابسه.


صوره ( 1 ) الفستان القفص من أغرب تصميمات ياماماتو

صوره ( 2 )  من تصاميمه الغريبة عام 2012 Adidas Y3 by Yohgi Yamamoto


صوره ( 3 )
 تسبب تركيز بعض المصممين الحالي على عنصر الراحة في إطلاق صيحة جديدة تُعنى بالملابس الجاهزة الفضفاضة والطبقات الخفيفة. ومن أبرز مصممي تلك الصيحة العصرية الجديدة هو مصمم الأزياء الياباني ياماموتو، الذي يواصل إظهار ولعه بالطبقات في التشكيلة التي قدمها لخريف وشتاء عام 2012




2- راي كاواكوبو
ولد مصمم الأزياء ري Kawakubo، مؤسس كوم دي غارسون، في طوكيو في عام 1942. بعد التخرج عملت كاواكوبو في شركة الغزل والنسيج وبدأت العمل باعتبارها مصممة ازياء في عام 1967.
في عام 1973، أسست شركتها الخاصة، كوم دي غارسون المحدودة في طوكيو. حيث بدأت بملابس المرأة  وأضافت  Kawakubo ملابس الرجال كخط في عام 1978. وبعد عامين، انتقلت إلى باريس ويقدم لها هناك خطوط الموضة في كل موسم. في الوقت نفسه فتحت لها  أول بوتيك في باريس.
بعد نجاحها في باريس كانت ملابس كوم دي غارسون الملابس غالبا ماتعرض في جميع أنحاء العالم.
كوم دي غارسون شركة متخصصة في الأزياء، تتميز ملابسها بانها تفتقر أحيانا الأكمام أو مكون آخر ، وكانت في المقام الأول باللون الأسود، والرمادي الداكن، والأبيض، وغالبا ما ترتدى مع الأحذية العسكرية.

راي كاواكوبو معروفة بأسلوبها البعيد كل البعد عن كل ما هو تجاري ومعانقتها للفنية التي تصل أحيانا إلى درجة السريالية بأسلوبها التفكيكي، وهذا الاسلوب هو ما ساعد هذه اليابانية الرائدة على النجاح في ان تحفر لها مكانة عالمية يشهد لها الكل بالاحترام، خصوصا أنها لم تتنازل عن مبادئها الفنية، سواء في الازمات الاقتصادية، إذا اخذنا بعين الاعتبار انها اسست ماركتها في عام 1969، او في الأوقات التي كانت أغلبية الشرائح تقبل على الكلاسيكي .
 راي كاواكوبو ألهمت أيضا العديد من المصممين من بينهم ستيفانو بيلاتي ، مصمم دار «إيف سان لوران» الحالي ومارك جايكوبس، مصمم دار «لوي فيتون» الذي طلب منها تصميم ستة حقائب طرحتها الدار الفرنسية المعروفة .
كان من الممكن ان تتعرض إلى الإفلاس، كما هو الحال بالنسبة للعديد من المصممين الذي يركبون موجة الفني على حساب التجاري، أو في أحسن الحالات ان تنضوي تحت راية مجموعة كبيرة تحتوي جنونها وفنونها، إلا أن العكس حصل، فقد حققت نجاحات كبيرة من دون أي مساعدة، وانتشرت شعبيتها في كل انحاء العالم، إن لم يكن لأزيائها الغريبة، فلعطورها والمكملات الاخرى التي تساعد نوعا ما على دوران ماكينة الانتاج ودر الارباح. في عام 2007، مثلا، حققت 97.8 مليون جنيه استرليني من الأرباح، وهو رقم مهم بالنسبة لعصامية متمردة على المألوف، وإن كان هذا الرقم مجرد نقطة في بحر، مقارنة بما حققته محلات «اتش اند إم» في نفس العام من أرباح وصلت إلى 7.6 مليار جنيه استرليني. ولا شك ان هذا التناقض هو سبب الدهشة والاستغراب الذي انتاب اوساط الموضة عندما تناهى خبر تعاونها مع هذه المتاجر. فهذه الأخيرة، كما نعرف جميعا تجارية محضة وتخاطب شرائح العامة التي تريد ازياء استهلاكية بأسعار بخسة، يمكن ان تستعمل في الأيام العادية، لموسم أو لموسمين على أحسن تقدير ثم ترمى جانبا، فيما لا يخضع اسلوب كاواكوبو لهذه المعايير، أو على الاقل لم يخضع لها لحد الآن. ومهما كانت ردود الفعل، فإن المؤكد هو ان طرح المتاجر السويدية لهذه التشكيلة في عام 2008 يعتبر حدثا بحد ذاته، ومن شأنه ان ينعش حركة التسوق التي يشتكي العديد من انها تمر بفترة عصيبة بسبب بخل المتسوقين الناتج عن مخاوفهم مما يخبئه المستقبل من مصاعب اكبر. ومما لا شك فيه ايضا ان الإقبال سيكون محموما عليها، خصوصا من قبل شريحة الصغار الذين يريدون التميز، وربما التمرد على الأسلوب المتعارف عليه، عدا عن شريحة العارفين والعارفات من المعجبين بها، والذين لم تتح لهم الفرصة سابقا في اقتناء قطعة من إبداعاتها، بسبب الاسعار النارية. وبناء على الاتفاقية، فقد قدمت كاواكوبو 50 قطعة للمرأة والرجل على حد سواء، بالإضافة إلى اكسسوارات وعطر موجه للجنسين. الألوان الغالبة على التشكيلة هي الابيض والاسود والأزرق النيلي فضلا عن الأحمر والوردي. لكن لا يغرنك أنها الوان حيادية أو هادئة، لان التصميمات لن تكون كذلك على الإطلاق، بحيث ستكون هناك بدلات وتايورات مفصلة بأسلوب «تفكيكي» إلى جانب جاكيتات قصيرة من الصوف، وطبعا ماركتها المسجل النقوشات المنقطة التي استعملت بسخاء في قمصان موجهة للجنسين. كما سيجد الرجل والمرأة على حد سواء بنطلونات واسعة تتدلى إلى الركبة لتضيق عند الساق ، وللمرأة فساتين بأكمام منفوخة وكشاكش ، إلى جانب قطع اخرى تشبه كثيرا ما قدمته المصممة على منصات باريس لربيع وصيف 2008. وللزبائن الاقل جرأة هناك بعض الكلاسيكيات خصوصا فيما يتعلق بالمعاطف المفصلة على الجسم والتي تشي بأسلوب «كوم دي غارسون» العالي.
 




صوره ( 4 ) مجموعة من التصميمات التي طرحت في محلات «إتش اند إم» بتوقيع راي كاواكوبو عام 2008
                               


3 - ايسي مياكي
ولد إيسي مياكي في هيروشيما، في الجزء الجنوبي من اليابان، في عام 1938. وفي عام 1965 تخرج من جامعة تاما للفنون في طوكيو، حيث تخصص في تصميم الرسوم البيانية  بعد التخرج ،في عام 1966 عمل مياكي كمتدرب تحت مصمم الأزياء الفرنسي غي لاروش، وبعد ذلك بعامين تدرب في جيفنشي ، ثم انتقل إلى نيويورك للعمل مع المصمم الأمريكي جوفري بين قبل عودته إلى طوكيو، حيث أسس استوديو التصميم مياكي في عام 1970. وكان لـ مياكي في نيويورك أصدقاء أخذوا بعض العينات من  تصميمه لـ مجلة فوغ ومتجر كبير بلومينجديلز (Bloomingdale's ) . كانت كلا من فوغ وبلومينجديلز متحمسا لعمله، وبلومينجديلز كان معجبا جدا لمياكي الذي حصل على قسم صغير في المخزن. وتضمنت له أول مجموعة صغيرة في نيويورك تي شيرت مصبوغ مع تصاميم الوشم اليابانية و sashiko المعاطف المطرزة ( هو أسلوب الخياطة اليابانية التي تعطي قوة للأقمشة المستخدمة في الملابس المصممة للعمال) 
يتميز اسلوب مياكي بتصاميمه التي تجمع الابتكار بالبساطة واستخدامه للتكنولوجيا في انتاج الملابس، رافضا دائما الحلول الوسطى.. فهو يؤمن بأن فنه يجب أن يكون لغته الوحيدة للتواصل مع الناس، متأكدا من أنهم عندما يفهمون هذه اللغة ويقرأون بين سطورها، فسيكتشفون ليس الابتكار الفني وحده، بل أيضا الكثير من الشقاوة والمرح والعملية التي تجعل للقطعة الواحدة أكثر من وظيفة واستعمال.
 فهو مصمم يتعامل مع كل شيء وكأنه لوحة أو قطعة فنية، مما يجعله من المصممين غير العاديين؛ فإضافة إلى أنه مسكون بالتكنولوجيا، فهو أيضا يصمم بعقلية معماري. وربما هذا ما يجعله المصمم المفضل لدى المهندسين المعماريين، من أمثال زها حديد التي تظهر بتصاميمه في العديد من المناسبات. ما يحسب له، أنه لا يتوقف عن البحث والتجارب لفك طلاسم الموضة وتطويع التكنولوجيا لخدمتها. في أحد لقاءاته قال: «أريد أن أمثل حركة التفكير، فنحن نعمل على الفكرة لا على الموضة». ويبدو أن السيد مياكي لم يتوقف عن حركة التفكير هذه، بدليل أنه طرح لنا أخيرا تشكيلة مبتكرة من الأزياء والإكسسوارات وقطع الأثاث، وأيضا عطورا ناجحة، تؤكد أنه الغائب الحاضر في ساحة الموضة. فرغم انعزاله واعتكافه في مقره باليابان، فإن اسمه حاضر في كل عروضه الباريسية، من خلال فلسفته القوية التي تتجلى في كل موسم في تصاميم تبدو سريالية للوهلة الأولى بتقنياتها العالية، لكن بمجرد أن تصل إلى المحلات وخزانة المرأة أو الرجل، تكتسب الكثير من الجمالية والعملية في الوقت ذاته.
فالمعادلة الصعبة، وشبه المستحيلة، التي حققها هي أنه على الرغم من أنه من المصممين الحداثيين الذين يعتمدون على مفهوم أو فكرة خيالية، فإنه يحقق النجاح التجاري الذي يراوغ العديد من المصممين الذين يحاولون التكيف مع رغبات السوق والزبائن في كل موسم. السبب أنه حول السريالي إلى عملي وواقعي، انطلاقا من قناعته بأن مكان الأزياء، ليس المتاحف فحسب، وحتما ليس النوادي الرياضية رغم ما تتيحه من راحة وحرية حركة، بل هو خزانة رجل عصري لا يريد أي تعقيدات.. أمر اكتشفه العديد من رجال الأعمال خصوصا، الذين تروق لهم فكرة أن تصاميمه مصنوعة من أقمشة لا تشد الجسم ولا تتجعد.. تحتفظ برونقها بالقدر نفسه الذي تحافظ به على الأناقة والهيبة في كل المناسبات، حتى عندما تكون متوهجة ومتفتحة بالألوان.

صورة ( 5 ) من تشكيلة دار «إيسي مياكي» الأخيرة

                                                     
صورة ( 6 ) خريف 2014 الأزياء الجاهزة ايسي مياكي



4- يومي كاتسورا
ولدت يومي كاتسورا في طوكيو و تخرجت من جامعة كيوريتسي مع شهادة من قسم دراسات العلوم و الملابس. بعد انتقالها إلى باريس درست كاتسورا تقنيات تصميم الأزياء الراقية  في المدارس العليا دي لا كوتور باريسيني.  وفي عام 1964، افتتحت كاتسورا لها أول صالون الزفاف، وكذلك قدمت أول عرض مجموعة الزفاف يقام في اليابان. لم يمض وقت طويل جدا بعد فتحت الصالون، نشرت يومي كاتسورا "كتاب الزفاف"، أول كتاب ياباني متخصص في أزياء الزفاف ، في عام 1981 وسعت كاتسورا أعمالها التجارية في الولايات المتحدة، وفرنسا، وانجلترا حيث شاركت في معرض الأزياء اليابان. بعض من المتاجر الأكثر تميزا في الولايات المتحدة، مثل ساكس فيفث أفينيو، برجدورف جودمان، هنري بندل ونيمان ماركوس .

فهي مصممة أزياء يابانية سطع نجمها في عالم الأزياء في السنوات الاخيرة خصوصا لما قدمته من تصميمات مبتكرة مستوحاة من الزي التقليدي الياباني "الكيمونو" وكذلك اشتهرت بتصميمات متفردة لفساتين الزفاف حتي انها كانت ضمن المصممين المطروح اسمهم لعمل فستان كيت ميدلتون عروس الامير ويليم ولي عرش بريطانيا ولان الفرنسيون لديهم شغف كبير بكل ماله علاقة بفنون شرق اسيا فقد فتنوا بعملها ووجهوا لها دعوة لتقدم عرض أزياء من الاوت كوتور في أسبوع الموضة بباريس لربيع وصيف 2011 وقد نجحت كاتسورا في غزو باريس عاصمة الموضة بفنها الراقي وابداعها الحقيقي الذي لم يفقد كونه  وليد التراث الياباني بكل فنونة فقد اخذتنا في رحلة عبر الزمن استخدمت فيها كل عناصر السحر الياباني بداءا من اللوحات الحريرية الملحمية القصص عن عراقة ذلك الشعب وتاريخه والمراوح العاجية الأضلع مرورا بالكيمونو ووصولا الي الشماسي الملونة والمرسومة بالزهور والمعابد ذات العمارة الخلابة والزهور والنباتات المنسقة في مجموعات رائعة فمما لاشك فيه ان كاتسورا التي أبهرت الفرنسيين بتصميماتها سيكون لديها دائما الجديد لتقدمه للموضة مستعينة بكل فنون بلادها التي ربما قد مرت بكارثة طبيعية مدمرة لكنها لن تدمر روح الابداع عند اليابانيين.



صوره ( 7 ) تصميمات ملبسيه من الكيمونو وفساتين الزفاف للمصممة يومي كاتسورا لعام 2014



5- كينزو تاكادا
المصمّم الياباني كينزو تاكادا، مؤسّس دار Kenzo  الشهيرة و الرحالة الأكثر شهرة في عالم الموضة، ولد في 27 فبراير 1939 في طوكيو ، ودرس في كلية بونكا الأزياء للحصول على لقب مصمم الأزياء  بينما كان يعمل في هذه المهنة ، وقال انه قرر إنشاء شركته الخاصة في اليابان نفسها ، خرج أول مرة على ساحة الأزياء في عام 1970 عندما افتتح بوتيك الغابة يابانية في باريس. من تلك البداية قال انه قرر إنشاء شركة أزياء أخرى تحت اسم شارع CHERCHE ميدي بوتيك في عام 1972، والذي بدوره تبعه كينزو باريس بوتيك في العام 1983. وعلى الرغم من تشغيل عدد من الشركات فشلت كينزو لجعل اسمه ذا شعبية في مجال الأزياء. وفي عام 1983 أطلق أول مجموعة ملابس لرجال ، ويعتبر واحدة من المصممين الواعدين في باريس بأكملها ، ووسع أعماله بنفسه في أجزاء أخرى من فرنسا، بما في ذلك سانت تروبيز، إيكس أون بروفانس، ليل، بوردو، وليون، وكذلك في لندن وميلانو وكوبنهاغن وطوكيو..

تم اعتبار كينزو تاكادا أبرز مصممي الأزياء الذين كان قادرا على السفر إلى مناطق مختلفة في العالم. كما انه يدعى كمصمم الأكثر الثقافات من القرن 20، وأكثر توفيقية، وذلك أساسا لأنه يصر على تعزيز شعور التوافق والتنوع في أنماط الموضة العرقية. نظرا لهذا المبدأ، فإنه ليس من المستغرب لكينزو لتوظيف مستمر مزيج من الأساليب في كل من  أعماله.
.
 
صورة ( 8 ) تصميم كينزو 2015



.....................................................................................................








المراجع :

1- جميلة حلفيشي  2008 : جريدة الشرق الأوسط - 10 نوفمبر 2008 العدد 10940
2- جميلة حلفيشي – 2014 : جريدة الشرق الأوسط   30 اكتوبر 2014 العدد 13120
http://classic.aawsat.com/details.asp?section=22&article=792672&issueno=13120#.VGOaWfmsWZ5
3- نبال الجندي 2013 : مجلة هي الالكترونية - الاثنين - 30 سبتمبر http://cutt.us/6Rxai

مراجع الصور
3 - نبال الجندي 2013 : مجلة هي الالكترونية - الاثنين - 30 سبتمبر http://cutt.us/6Rxai